视唱练耳对于学音乐的人来说，犹如画家的眼睛。米切尔如此比喻视唱练耳的重要性。所有音乐，都是通过耳朵传到大脑的，不论是乐器还是声乐，都要以视唱练耳为基础，比如作为演奏者“很多和弦都需要自己唱出来”，米切尔说，视唱练耳是可以辅助人们理解音乐。

 

　　“视唱练耳”是声乐训练中的一门十分重要的课程，它也是西方美声唱法科学发声方法与声音训练方法的成功经验，多年来在世界各国的声乐训练与声乐教学中，被广泛采用。视唱练耳对于学音乐的人来说，犹如画家的眼睛，不论是学乐器还是学声乐，都要以视唱练耳为基础。为了便于理解“视唱练耳”课的真正内涵与艺术作用，我将其分解为三个层面予以分析，这三个层面就是：“视”、“唱”、“练耳”。

 

　　一、“视”

 

　　所谓“视”，即看、读、识唱谱。我们弹琴，要“照谱弹”，可是事实上往往在照谱弹奏时，“错音”“漏音”甚至大的声部性错误屡禁不绝，更加不要空谈那些谱面上的表情符号，和音乐的线条！背谱也是磕磕巴巴，吃力，费劲，不是背不好，就是背不熟，背不透！原因何在？在于“看”，意即，我们所讲的视谱能力，视谱要快，要准，要抓的住作品的结构，整体是怎样？局部是怎样？理解并解决了这些我们在进行专业学琴当中的问题，那就不愁背不住谱子了。

 

　　二、“唱”

 

　　“唱”，即歌唱，主要包括发声能力等等。音乐是听觉艺术，是音响艺术，我们总在期望能把音乐弹得美一些，再美一些，怎么美？要会“唱”！只有学会了歌唱出旋律的高低起伏，抑扬顿挫，一步三叹时，我们心中才能有美的倾向与本能去指引我们的手靠近美的声音！这就是唱的重要性，我们要通过唱的过程，将美植入内心，让弹奏的音乐发乎自己的真心去撼动听者的内心！

 

　　三、“练耳”

 

　　“练耳”即听音能力的训练。对于一位学琴者来说，一对敏锐的耳朵，在重要性上绝不亚于我们的双手！！为什么？其一：音乐是“流体”，当音乐从钢琴中“流泻”而出的时候，其受听程度，其艺术性，皆由我们的手决定，而我们的手又由谁决定呢？我们的大脑（大脑做行动指挥），我们的耳朵（耳朵做美感与张力及至音乐层次丰腴或寡淡，深刻或肤浅的辨别器并将信号发送至大脑），我们唯有在心中建立起一种缜密的听觉系统，与高尚严谨的听觉审美，才能够分辨出音乐当中的高，低，优，劣，好，次！

 

　　综上所述，“视唱练耳”课需要“视”、“唱”、“练耳”的三位一体、综合运用，是一项复杂的系统工程。视唱练耳是一门既抽象又复杂的音乐基础课,它的教学目的是训练音准、节奏,培养调式调性感,发展音乐记忆力,提高对音乐的理解能力、表现能力及创造能力。

 

　　视唱练耳课虽是一门以技术训练为主的课程，但它并不是单纯的技术重复，而是艺术化的教学活动。

 

　　教师应该进行艺术化的视唱练耳教学，全面分析和深刻认识音乐情感在教学中的发展和特征，让音乐情感贯穿教学全过程。换句话说，就是要注重对学生乐感的培养。“所谓乐感，是指人在音乐实践活动中所表现出的对音乐情感的感受和体验，对这些感受要启发学生

 

　　有一种表现的欲望，这是音乐情感培养的基础。”因此，视唱练耳教学中培养学生的乐感是非常重要的。

 

　　以视唱教学为例，其主要方法有：一是在教学中要求学生有表情地视唱，这是因为教材中所选的视唱曲目大多是中外优秀音乐作品，通过有表情的视唱，既能对音乐的各要素进一步了解，又能积累一些音乐语汇；二是要做到有表情的视唱，就要注意音乐中的各种表情记号，不能仅将视唱作为一种培养学生识谱能力的手段，音乐中的乐句划分、旋律的强弱以及节拍的律动、表情地运用等都要在视唱中体现出来。

 

　　在视唱练耳教学中，应注意运用适合学生的教学方法，尽量避免听觉惰性的产生，注重对音乐情感的培养，充分调动学生的积极性和主动性，这样才会达到事半功倍的效果，同时也为以后的学习打下坚实的音乐基础。